FORMAS DE EDICIÓN

Hay dos formas de edición: el ensamble y el insert.

El ensamble

Con el ensamble se graba en la cinta virgen “la sincronía”necesaria para obtener una imagen estable dentro de las normastécnicas necesarias; normalmente el ensamble se emplea para ubicaren la cinta virgen las tomas mejor logradas, coherentes y atractivas. Al inicio de cualquier edición debe ensamblarse un minuto de barras cromáticas, con el fin de que se ajuste el equipo y elprograma sea trasmitido correctamente. Después se inserta la pizarra con los datos del programa, comoson; nombre de la serie, número de capítulo, duración, fecha degrabación, nombre del realizador y nombre del productor; serecomienda este tipo de identificación, pero la productora o canalestán en libertad de implantarlo como política, o desarrollar suspropias formas de identificación. Como siguiente paso se ensamblan “negros” (de cinco a 15 s).Ahora se inicia el programa, pero antes, como paso previo a laedición, se seleccionan las imágenes mejor logradas (calificación decintas) y se enlistan según la secuencia lógica del programa,anotando el número de cinta en donde se localiza la imagenseleccionada. Al ensamblar de toma a toma deben regresarse los últimoscuadros de la imagen previa, para asegurar que quedaronempalmadas las imágenes y que exista continuidad en la señal desincronía, así se evitan los cuadros sin información que resultan

El insert

Esta función, como su nombre lo indica, inserta el audio y/ovideo en las secciones del programa que se realiza. Técnicamente nose puede realizar insert en las cintas que no tengan grabada conanterioridad la señal de referencia llamada sincronía. Normalmente esta función insert se utiliza para cambiar en partela imagen y/o el audio que se tenía previamente grabada en la c~master. Para el insert deben estar definidos los puntos de entrada in ysalida out en la cinta master. En la cinta alimentadora (pista) sepuede señalar sólo la entrada. Para evitar el desgaste innecesario c..la cabeza de grabación, siempre debe utilizarse la función preview,que muestra en el monitor de program como quedará el insertseleccionado, ya sea audio y/o video, y si queda como se habíapensado entonces se procede a grabar.

Edición off line

Los objetivos de esta edición son:

• Que el productor o editor tenga la posibilidad de editar con tiempo suficiente y con un equipo relativamente sencillo.
• Elevar el nivel de contenido del programa.
• Obtener los tiempos exactos de edición para la post-producción, marcando las disolvencias, cortes, cortinillas o efectos digitales, logrando un mejor ritmo del video y audio del programa.

Características de la edición off line

Trabajar en off line requiere instalación separada de la edición on line o post-producción. La instalación de off-line deberá ser lo más sencilla posible. Es conveniente que el equipo utilizado en off line sea comercial y económico.

Edición en Avid (off line)

Actualmente varios centros de post-producción cuentan con nuevos sistemas de edición computarizados, el más usado es el Avid.

El Avid es el sistema de edición no lineal de alta definición para cine y video. las grabaciones se realizan de forma tradicional en casetes, pero al llegar a la edición el sistema es diferente.

El asistente de edición recibe los casetes y califica este material, para lo cual pondrá el casete en una máquina reproductora, que está conectada a la computadora. La pantalla de la computadora es una ventana en la que se pueden ver estas imágenes, y con un programa especial, se procederá a calificar el material.

Debe enlistarse toma por toma en la computadora y anotar su capítulo, escena, observaciones, etc. para esto será impresindible que los casetes tengan un código de tiempo, ya que la computadora usará este código para registrar y reconocer las imágenes. Una vez que terminó este proceso de “Iog in”, o de calificación de material, es necesario subir estas imágenes a la computadora.

Este proceso se conoce como digitalización, la computadora convierte el audio y el video que recibió de la cinta en información binaria, que quedará almacenada en la unidad de los discos de la misma. De esta manera, el editor ahora trabajará en una computadora sistema Avid sin necesidad de tener físicamente los casetes, ya que las imágenes quedaron clasificadas y almacenadas en la memoria de la computadora. Este tipo de sistema permite al editor modificar una edición sin problemas, ya que no se manejan conceptos como el de sincronía,porque no trabajamos en una cinta.

Además, pueden verse efectos como disolvencias, wipers, etc., lo que antes era imposible en una sala de off line de corte directo. Al terminar la edición, todos los eventos, es decir, todas lasediciones que se realizaron, son guardadas en lo que se llama EDL,es un programa que en lista automáticamente todas las ediciones quese realizaron, marcando números de cinta, códigos de entrada y salida, así como diferentes observaciones. Esta lista de eventos sepuede guardar en un disquete, que al ser insertado en el editor deuna sala de on une, o de post-producción compatible leerá los eventos y los ejecutará automáticamente.

EDICIÓN

La edición es la actividad de la producción en la cual se seleccionan las mejores tomas logradas para ubicarlas coherente y atractivamente en las cintas que servirán de pistas para la post-producción, o directamente en una cinta master.

Por tanto, para realizar la edición se necesitan dos video grabadoras (VTR), una reproductora, otra grabadora-reproductora, y reproducir una cinta original con las imágenes del programa a una cinta nueva (mastertape), que será la cinta principal.

En ocasiones, la edición se realiza directamente de máquina a máquina, a corte directo, esto impide realizar con facilidad los efectos como freeze (congelamiento de imagen), o el slow motion(movimiento lento); en cambio, al utilizar una tercera reproductora(VTR) y el editor, se cuenta con controles independientes para cadaVTR, agilizando así la producción y logrando los efectos antes mencionados.

Preparación de la edición

Antes de iniciar cualquier edición, necesitamos clasificar las cintas grabadas para seleccionar las tomas que se usarán en el programa, las cuales son pedidas a la videoteca por su número de registro y nombre del programa. Este trabajo debe tener un paso previo en la grabación, en donde el asistente de dirección de cámaras tendrá como actividad el registro previo de la calificación,anotando a grandes rasgos el contenido de cada cinta; así, cuando~.se soliciten se tendra un mayor orden en la ubicacion y mayor facilidad para encontrar las imágenes solicitadas para el programa correspondiente.

Cuando calificamos cada cinta debemos revisarla, desde el inicio hasta el final, anotando las anomalías que existan en las tomas que seleccionamos, para corregirlas en la edición. Además, al revisar cada una de las cintas, se verificará si las imágenes van de acuerdo con las intenciones del guión. En el curso de esta revisión, se pueden observar algunas cosas como algo que en el momento de la grabación parecía muy interesante y que sorpresivamente después resulta insípido; o algo que faltó profundizar un poco más para lograr el mensaje que debería tener.

Esto no ocurre únicamente en el aspecto negativo,con frecuencia nos encontramos con que grabamos algunas escenas que originalmente no estaban incluidas como elementos en la estructura del programa; pero al revisar la cinta observamos que enriquecerá al programa, y decidimos incluirlas para elevar la calidad del mismo. Calificar con detenimiento las cintas grabadas ayuda a elevar el grado de perfección del programa.

Después de revisar lo grabado, se anotará en el guión tanto losnúmeros de cinta como el tiempo de las imágenes para su rápida localización, se analizan y definen las acciones que se tomarán en la edición, aunque se sepa que las grabaciones se realizaron respetando la estructura previamente diseñada.

Propósitos de la edición

• Corregir las fallas de producción durante la grabación de lasescenas.

• Reordenar la estructura del programa.

• Ajustar el tiempo del contenido.

• Elevar la calidad del programa.

• Utilizar los efectos especiales.

• Producir programas por medio de la computadora.

EQUIPOS DE ILUMINACIÓN PARA LOCACIÓN

a) Focos incandescentes y de halógeno

Los focos incandescentes son los más usados en el estudio y usan generalmente en los estudios grandes. En cambio, para lailuminación en locación los focos de halógeno resultan más convenientes, en vista de que las lámparas portadoras son más pequeñas, ligeras, durables y su temperatura de color no varía y muy parecida a la luz solar.

Por su parte, los focos incandescentes tienen como desventaja la variación de la temperatura de color conforme se acerca el final de su vida, produciendo problemas igualar la temperatura de color en locación (fig. 2.9). Además de las lámparas y focos, para la locación requerimos pedestales ajustables para ubicar a la altura deseada las lámparas. Otros equipos que debemos considerar son los filtros, los gobos,celdillas, las extensiones a/c, etcétera.

Los filtros necesarios para una locación son el azul, que nos ayuda a igualar la temperatura con la luz, y el filtro de conversión a luz fluorescente. En la actualidad hay filtros de absorción térmica que evitan el sobrecalentamiento que emite la luz, proporcionando una temperatura agradable a la persona a quien se está iluminando.

Como productores, en pocas ocasiones manejamos los focos directamente, pero si llegara a suceder, debemos hacerlo con cuidado y evitar el contacto directo con nuestros dedos, ya que la grasa de las manos se adhiere con mucha facilidad al foco y esto acorta su duración. Es conveniente llevar suficientes focos de reserva.

b)Luz de batería

Cuando no podamos usar corriente alterna (a/c), pero sí usar baterías debemos verificar un día antes que las baterías han sido cargadas adecuadamente; también realizar un plan de producción,de acuerdo con la cantidad de energía acumulada en las baterías.Recordemos que cada batería dura aproximadamente 30 mm al usarla de manera continua.

En caso de utilizar planta de energía, debemos verificar que lleve suficiente combustible, y que el sonido que produce no lo registre el micrófon0. También en caso de que una planta de energía suministre corriente, tanto al equipo eléctrico como al electrónico,debemos verificar en los monitores que no se induzca la señal de home y que los cables de a/c, audio y video se encuentren separados para evitar inducciones de unos a otros.

c) Reflectores de luz solar

El uso de los reflectores de luz solar permitirá dar mayor expresión visual. Cuando estamos en locación y tomamos la luz solar como iluminación básica, debe complementarse, de ser necesario, con reflectores de luz solar, debido a que normalmente existen claroscuros muy contrastados o sombras no deseadas que se deben desaparecer o atenuar.

Hay reflectores duros y suaves. Los duros son aquellos que reflejan con mayor intensidad la luz y su superficie reflejante está muy pulida, como en el caso del papel aluminio o los espejos. Los reflectores suaves son aquellos que al reflejar difusan la luz o la reflejan con menor intensidad, como en el caso de superficies blancas o el revelado del papel aluminio. En la actualidad ya se producen reflectores de tela metálica que se pueden enrollar fácilmente y son muy manuables.

Seguridad al iluminar

Aunque no es función del productor el iluminar, debe verificarlos procesos técnicos que se están realizando durante la preparación de su locación; evitar accidentes es inherente a todos los que participan en una producción por tanto, debemos observar como mínimo las siguientes reglas de seguridad:

• Que el electricista verifique la capacidad del voltaje e indiqtla cantidad de watts que podemos emplear sin riesgos.• Usar guantes, ya que las lámparas llegan a alcanzar 200° de temperatura.

• Evitar que el equipo de iluminación en uso esté cerca demuebles u objetos inflamables.

• Cuando los pedestales de las lámparas sean más altos de1.80 m es muy fácil que se caigan, por eso es preferible quealguien las sujete durante su uso.

• Los cables no deben quedar enredados, de ser posible hayque fijarlos al piso con cinta adherible y sujetarlos a objetos fijos.Evitar que los cables de a/c y las lámparas queden bajo la lluvia sin ninguna protección; asi mismo, evitar que caigan en charcos y puedan producir corto circuitos.

• Por último, aunque corresponde a una regla de urbanidad, debeevitarse que los aparatos ensucien el lugar en donde se graba.

Temperatura de color

Para clasificar el color de la fuente luminosa se utiliza latemperatura del color, cuya unidad es el kelvin (K). En general,cuando la temperatura del color es alta, la fuente luminosa es azulada, y si es baja, rojiza. La iluminación que se usa en el estudio es normalmente de3050 K.

ILUMINACIÓN EN LOCACIÓN

Después de realizar el scouting (búsqueda de locación),determinaremos qué y cuánta iluminación necesitaremos para nuestra producción; así mismo, sabremos si llevaremos planta de energía eléctrica, baterías, o si podemos tomar energía del suministro general de donde grabaremos. También, mediremos lacantidad de cables que utilizaremos para la instalación.

Por eso es recomendable que al scouting nos acompañen eliluminador y su asistente.

a) Temperatura de color y equilibrio de blancos

Antes de tratar el tema de la iluminación en locación,repasaremos lo que es la temperatura del color y el balance de blancos.

Cuando observamos detenidamente en nuestro rededor,podemos ver que el mundo está lleno de fuentes luminosas condiferentes colores. Aun la luz solar varía del amanecer, al mediodía yal atardecer. En los interiores tenemos diferentes tipos de lámparas,como son las incandescentes, fluorescentes, etcétera.

Para clasificar las características de los colores de cada fuente luminosa utilizaremos la palabra “temperatura de color”, y no esporque el color tenga “temperatura”, sino que es una manera declasificar a los colores desde el punto de vista de la física.

Cuando el color de una fuente luminosa radia el mismo tono color que radia un objeto negro “calentado” a una determinada temperatura, denominamos a ésta como temperatura definitiva decolor de esta fuente, y la mediremos en kelvin (K). Es decir, si elcolor de una fuente luminosa es el mismo que el objeto negro calentado a 3200 K (temperatura definitiva) podemos entender qula temperatura de color de esta fuente luminosa es de 3200 K;como dato, mencionaremos que la luz solar en pleno día es de5500 K.

El ser humano agrupa y registra los colores en lo que se conoce como memoria de color, por esto somos poco sensibles a las diferentes temperaturas de color que se mantienen en nuestro medio; en cambio, la cámara de televisión no tiene esta capacidad y requiere del mecanismo que llamamos white balance o balance deblancos, para equilibrar las temperaturas de color y dar más naturalidad a lo que registre la cámara.

La temperatura de color varía mucho entre la luz incandescente y la luz solar. Como la cámara refleja fielmente las temperaturas decolor, cuando cambian las condiciones de luz se tiene que regular elequilibrio de blanco. De no regular el white balance tendremos variaciones de color muy notorias entre toma y toma.

b) Iluminación con luz exterior

Cuando grabemos en interiores y la luz solar se filtre a través dela ventana o de cualquier otra forma e ilumine el interior podemos aprovechar esta iluminación y acentuar o complementar con otra fuente luminosa artificial, que deberá tener un filtro azul 25 para nivelar las temperaturas de color. También hay un tipo de filtros llamados dicroicos que logran el mismo efecto. En el caso de que la iluminación solar entre e ilumine el lugar y no ofrezca las condiciones que deseamos para ese programa, se recomienda correr las cortinas para reducir el contraste e iluminar con nuestros equipos.

c) Iluminación con fuentes luminosas artificiales

Como regla general, antes de utilizar la energía eléctrica de lalocación, recomendamos que se revise la capacidad del interruptorde donde la obtendremos, y se respete esa capacidad, para no sobrecargar las líneas y evitar accidentes.

Ejemplos específicos

• En el caso de que la luz fluorescente tenga suficiente iluminación,lo que sucede normalmente en los supermercados, almacenes yoficinas, se ilumina con lámparas que nos darán unos 3200 K(fig. 2.8), a las que se colocarán filtros azules o lámparas fluorescentes. Lo anterior es debido a que se mezclarán las fuentesluminosas: las fluorescentes y las incandescentes. Respecto de la ubicación de las lámparas, debemos recordar las ubicaciones que explicamos en métodos de iluminación.

• Cuando la locación está oscura, con baja luminancia, como elinterior de fábricas, grandes salas de cine o teatros, debemos iluminar con lámparas de tungsteno de 3200 K. Como en estos casos no hay mezclas de temperaturas de color y en vista de quelas fuentes luminosas que empleamos son de mayor intensidad,no tenemos de qué preocuparnos por la igualación de temperaturas.

• En las locaciones en donde prevalece la penumbra, como es el caso de bares y cierto tipo de restaurantes, debemos iluminar sin perjudicar el ambiente propio del lugar, mediante spots dirigidos a lugares clave para acentuar el ambiente. Evitemos la luz plana.

• En casa habitación, la iluminación se complica, ya que cuenta con muchas ventanas por donde entra la luz solar y la iluminación interna es muy variada. En este caso correremos las cortinas y/o persianas para evitar la mezcla de temperaturas y las tomas azuladas o amarillentas. Otro modo es aprovechar la luz solar quese filtra y acentuar con luz de tungsteno con filtro azul.

d) Entrevistas en interiores

La iluminación básica para cualquier entrevista programada, la iniciamos colocando el key light un poco más alto que la persona a la que entrevistaremos; y a unos 300 en relación con la cámara enilado derecho o izquierdo, muy cerca de la cámara, ubicaremos el light del lado contrario al key light determinando el efecto deseDe ser posible y en vista del lugar donde tenemos programada la entrevista, ubicaremos un touch light que fungira como back light.

ILUMINACIÓN EN EL ESTUDIO

Con base en lo que hemos explicado acerca de las características de la iluminación, veremos la iluminación en el estudio. En la iluminación básica para una persona se utilizan: key light, fill light y back light (fig. 2.7).

a) Key light

Se debe colocar a unos 30° a la derecha o a la izquierda del personaje y a otros 30° hacia arriba. Ubicar de frente el key light aplana el rostro, y no crea el efecto estereoscópico de volumen deseado.

b) Fill light

Complementa las partes oscuras que produce el key light. Si el key light está a la izquierda, el fill light estará en el lado derecho y viceversa. la ubicación en grados para el fill light la determinará el efecto que se desee.

c) Back light

Sirve para acentuar el contorno de los objetos o de las personas que estamos iluminando, alejándolos de los fondos y dando efecto de profundidad. Se ubica generalmente en la dirección contraria al key light, es decir a unos 145° en relación con el frente de la persona y a unos 45° hacia arriba en relación con su ubicación. Alrededor del objeto principal, aparte del fondo, están los objetos secundarios que aparecen en la pantalla, como el mobiliario y los decorados. A estos objetos secundarios los iluminamos como elbase light, set light y touch light.

d) Base light

Es la iluminación dispersa, suave pero uniforme, que se usa como luz adicional y que se puede considerar en un sentido muy amplio como fill light.

e) Set light

Lo utilizamos sólo cuando el base light no alcanza la luminancia adecuada en el fondo del set, normalmente esto sucede cuando las acciones se desarrollan alejadas del fondo. Cuando el ciclorama es el fondo, las luces que cuelgan de la tramoya son las que realizan la función del set light. Esta iluminación se utiliza para regular la luminancia en el set.

f) Touch light

Es la iluminación que se usa para enfatizar dentro de la pantalla algunos objetos que no son principales, pero que aumentarán la belleza de nuestras tomas sin distraer la atención del objetivo principal de nuestra producción.

MÉTODOS DE ILUMINACIÓN

a) Spot light

Normalmente la utilizamos para dar al objeto la impresión de estereoscópica, regulando el ángulo de la luz proyectada se usa como key light y back light.

b) Flood light (flujo de luz)

Esta iluminación proyecta una luz dispersa que crea sombras suaves. Cuando se requiere de una luz suave con amplio y uniforme espectro de proyección, se colocan varias lámparas o se aplican filtros de dispersión. Se usa como base light o set light.

c) Horizont light

Es la iluminación dispersa, suave y uniforme que dirigimos al ciclorama o al fondo de escenografías. Se cuelga de la tramoya más cercana a éstos o en la base de los mismos.

d) Effect light

Se producen mediante diferentes aparatos y/o rejilla, que se proyectan generalmente al ciclorama. La clave para lograr buenos efectos es que las imágenes proyectadas sean nítidas y de alta luminosidad; por lo que se necesita planear el efecto deseado y probarlo con el equipo adecuado antes de las grabaciones.

Para los métodos de iluminación, las direcciones básicas de la iluminación en relación con las posiciones, tanto del objeto como de la cámara, son luz frontal, luz lateral, luz trasera, luz en cenital y luz inferior.

Se denomina luz frontal a la que tiene la misma dirección que tiene la cámara, las laterales son las que llegan a 900 del objeto, porlo general, la iluminación se coloca en la posición intermedia (45°)entre la luz frontal y la lateral.

La luz con la que destacamos los hombros y el pelo de la persona que estamos iluminando, la ubicamos a sus espaldas y poreso le llamamos luz trasera.

La luz centenial la ubicamos arriba de la persona u objeto que iluminamos, y la inferior normalmente la ubicamos enfrente y abajo,esta ubicación de la luz logra efectos especiales que se utilizan en dramas. De esos efectos partirá la creatividad del productor o del director, coordinada con el iluminador, para crear atmósferas que refuercen el programa.

NATURALEZA DE LA LUZ

Cuando se utiliza la luz se puede aplicar a grandes brochazos odedicando una cuidadosa atención al detalle. Se puede extender de forma amplia por toda la escena, o utilizarla selectivamente para destacar ciertas facetas. No obstante, para poder ejercitar este control hace falta saber apreciar las sutilezas que tiene la luz en sí. Por consiguiente, comenzaremos haciendo un examen de los últimos fundamentos prácticos de la iluminación.

Intensidad de la luz

La intensidad de la luz que se va a necesitar sobre el sujeto y el entorno determinará la potencia que han de tener las lámparas, en relación con el área que se tiene que cubrir. (En términos prácticos esto afectará los tamaños de los aparatos, la potencia que es precisa,la ventilación, etc.).

Calidad de color de la luz (su temperatura de color)

Los rendimientos de las lámparas y la cámara tienen que estar compaginados para evitar una calidad de color inadecuada.

Dispersión de la luz

Algunas fuentes de luz producen una luz dura que proyecta sombras muy acentuadas, mientras que otras crean una luz suave (difusa) que no produce sombras. Esta gama de aparatos nos permite escoger entre el sistema de grandes brochazos o unos medios tonos sutilmente graduados.

Dirección de la luz

La dirección de la luz afecta la forma en que la luz y las sombras inciden sobre un sujeto. Determina qué detalles van a ser realzados y los que van a quedar en la sombra.

ILUMINACIÓN

La iluminación es una de las condiciones indispensables pproducción de programas de televisión. Donde quiera que vaya una cámara de televisión, si no hay luz no podrá realizarse la grabación.

Con las innovaciones tecnológicas, las cámaras tienen gran sensibilidad, porque con una luz mínima logran captar las imágenes, pero a diferencia de los seres humanos carecen de sentimientos. La iluminación es el factor que da el matiz de sentimiento para crear la imagen que se tiene por objeto.

La iluminación es pintar un cuadro con las luces, y la técnica de iluminación es una búsqueda de los métodos de expresión de estética.

Fines de la iluminación

• La iluminación debe permitir que todas las cámaras de televisión produzcan imágenes de la más alta calidad. Esto significa que los niveles de luz (intensidad de iluminación) deben ser apropiados para la apertura del diafragma que se está utilizando en la cámara, con el fin de que la imagen tenga una exposición correcta.

• La iluminación debe ser uniforme. Ha de ser adecuada para todos los emplazamientos de cámara.

• En el tratamiento de la iluminación también debe tenerse encuenta la mecánica de la producción. Debe encajar con la escenografía, el tratamiento de cámara, los emplazamientos del boom, etcétera. Unas lámparas mal colocadas pueden impedir la lectura de los pasadiálogos de los actores, producir reflejos en las lentes de las cámaras, hacer que se vean las sombras del boom,estropear un decorado que ha sido hábilmente diseñado, degradar los maquillajes, etcétera.

• Una buena iluminación crea una ilusión tridimensional en una imagen plana. Da una impresión de solidez y profundidad en los sujetos y el entorno.

• La iluminación, por lo general, debe producir un impacto visual atrayente. Debe realzar el aspecto de la gente.

• La iluminación debe ser apropiada. Debe crear una ambientación adecuada para la ocasión. En los decorados realistas, lailuminación debe aparecer natural y no artificial. Puede sugerir la hora del día o las condiciones climatológicas.

• Una iluminación acertada encauza la atención de la audiencia.Dirige su atención a los factores importantes.

• La iluminación puede proporcionar al operador de cámara la posibilidad de crear una variedad de composiciones pictóricas.

• La iluminación no debe hacer que nos demos cuenta de los defectos del decorado. Por ejemplo, no debe atraer la atención del espectador a detalles como las arrugas de un ciclorama, las uniones de los decorados, los reflejos fuertes o las sombras de los cables.

Cómo se ven los objetos

En la televisión un objeto por muy blanco que sea, sin iluminación se vería negro o simplemente no se vería, y un objeto negruzco al que se iluminara adecuadamente, se podría aclarar hasta verlo casi blanco.


También la textura y la presencia de un objeto pueden variar, de acuerdo con la dirección e intensidad de la iluminación.

Por ejemplo, a las cortinas plegadas si las iluminamos de frente,no se notarían mucho los pliegues, pero si cambiamos el ángulo de iluminación, conforme se vaya girando se marcarán cada vez más los contornos, mostrando el volumen que presentan los pliegues.

La claridad propia de un objeto al ser iluminado refleja laintensidad de luz con mayor o menor intensidad, a esto le llamamos luminosidad y es la intensidad lumínica que registra la cámara.

Los que nos dedicamos a la producción debemos tener encuenta que: “Las cosas se ven de acuerdo con las características que tiene la luz.”

Por otra parte, el alcance que tiene la claridad que puede reproducir la cámara de televisión es mucho más limitado que el de los ojos humanos, tratándose de la iluminación en el estudio, hay que tener cuidado con las siguientes características:

a) Si el objeto iluminado se acerca a la fuente luminosa, queda extremadamente claro, y si se aleja quedará muy oscuro.

b) Si la iluminación tiende a incrementar la diferencia declaridad que tiene el objeto, depende de la diferencia de iones entre la iluminación y la cámara.

La iluminación es el medio con el cual trasmitimos a la cámaralas escenas que captamos con el corazón, realzando las manifestaciones de voluntad mediante las luces. Una iluminación excelente es aquella que logra dar la sensaciónde una moderada estabilidad y tensión al televidente, utilizando conhabilidad las técnicas de contrastes (del claroscuro, de luces decolores y de variación de la dirección de sombras, etc.).

Seis objetivos de la iluminación

Lograr una iluminación adecuada. Es obtener la iluminación necesaria para la grabación con la cámara.

• Crear el contraste requerido. Es controlar la intensidad de la luz.

• Crear un buen balance de colores. Igualar las temperaturas de color, de la iluminación principal y la iluminación auxiliar, mediante filtros de conversión de temperatura de color.

• Dar el efecto tridimensional y el volumen. Es dar la dirección de laluz y crear la sombra.

• Expresión de sentimientos. Crear los paisajes o escenas captadas con el corazón.

• Transcurrir del tiempo. El transcurrir desde la mañana hasta lanoche, con la dirección de la luz, del claroscuro, la variación de colores, etcétera.

USO DE LA MÚSICA

Si se aprovecha cada género musical, puede usarse adecudamente la música en las producciones. Se puede utilizar para enmarcar una época, o el lugar o la región en donde se dió origen a tal o cual ritmo; así como el sentimiento que plasmó el compositor en su obra o el retrato de la situación social e intelectual que se vivía en determinado momento.

Pero para utilizar la música, antes de elegirla debemos tomar conciencia del objetivo que persigue nuestra producción, con base en cada uno de las secuencias; así definimos el tema musical y ubicamos los espacios en donde la música apoyará al espectador o trasladará al estado anímico que se desea comunicar.

Los puntos claves en donde interviene la música son la introducción, el climax y el final.

En la introducción existen muchos espacios para el uso de la música, y desde este momento podemos dejar establecidos los antecedentes musicales que desarrollaremos durante la evolución del programa, para elevarnos en el momento del clímax que acentúa el final.

La música es el arte de expresión independiente que tiene una amplia emotividad. Al combinar las cualidades de la música con las imágenes, las expresiones orales y/o los efectos sonoros podrá llegarse a crear una mezcla que transporte a otras dimensiones, rebasando las fronteras conocidas.

PRODUCCIÓN DE EFECTOS SONOROS

Los efectos sonoros se dividen en dos grandes grupos, sonidos reales y sonidos abstractos.

• Sonidos Reales: son aquellos sonidos producidos de manera natural y artificial; pero evocan que las fuentes sonoras son personas, animales o productos creados por el ser humano, y que son del conocimiento de todos.

Para la producción de estos sonidos basta con salir a grabarlos en el lugar donde se encuentren, o reproducirlos de manera artificial en el estudio, como se ha vendio haciendo en las radio novelas desde sus inicios.

Lo único que demeos observar en el caso de salir a grabar los sonidos reales, es que en el momento de la grabación no se contaminen con los sonidos o los ruidos, por lo que debe estarse lo más cerca posible de la fuente fonética y utilizar el o los micrófonos más adecuados para alcanzar nuestro objetivo. También, de ser posible, grabar cada uno de ellos por separado y mezclarlos hasta la post-producción. El grabarlos por separado incrementará la fonética, podrán mezclarse libremente para adecuarlos a la producción.

• Sonidos Abstractos

Las tres formas más usuales de la utilización de los osnidos abstractos son:

-Sin combinación, sólo sonidos abstractos.

-Combinados con sonidos reales.

-Combinados con música.

Las formas de producción de sonidos abstractos son tres, la primera es modificando, mediante ecualizadores, incrementando o reduciendo las frecuencias de los sonidos, agregando graves o agudos, logrando diferentes intensiones. La segunda forma utiliza el sintetizador para combinar sus posibilidades, hasta crear nuevos sonidos. Y la tercera, utiliza los aparatos de efectos sonoros, que son muy limitados en relación con el sintetizador.

Lo que sí es posible, es combinar todo lo que se tenga a nuestro alcance para crear sonidos abstractos.

DIRECCIÓN DEL SONIDO

Según el requerimiento de cada persona, el sonido se aplica de diferentes formas; veámoslo desde el punto de vista de la dirección del programa.

a) Definición del sonido en el escenario

Con el sonido se puede crear con precisión la atmósfera que se desea para enfatizar en una escena.

Por ejemplo, para acentuar una escena en la playa, se puede incluir el sonido de las olas, quiá algún graznido de gaviota y un poco de brisa.




En cambio, para una escena en un lugar céntrico, se necesita incluir en el medio citadino, como sería el de la calle el tráfico automotor, los silbatazos de los agentes de tránsito, etc., así el sonido enriquece el realismo de la escena. Es indispensable que exista congruencia entre le audio y elvideo, auqnue en el caso de programas humorísticos, la falta de congruencia entre audio y video puede ser buen elemento para sonreír.

b) Descripción circunstnacial ambiental

Si la definición del escenario se expresa con determinados sonidos, la descripción circunstancial describe los ambientes físicos que prevalecen en las escenads, y que pueden ser viento (suave o fuerte), lluvia, tormenta eléctrica, granizo, calma total, etc.




c) Contraste en cambio de escena

Para lograr una continuidad agradable o acentuar y/o contrastar los ambientes de otra escena, nos apoyamos en música o sonidos incidentales, como el caso del siguiente ejemplo.

Veamos a un hombre, con el gesto serio, incluso triste y melancólico porque caba de despedirse de su novia y no la volverá a ver nunca más, el tren comienza su marcha y se escucha su silbato. al cambio de escena, veamos a una mujer ensimismada, con los ojos llorosos, y el gesto triste porque escucha a lo lejos el silbato que anuncia la partida del tren. En otro ejemplo, podemos contrastar entre el bullicio de la ciudad y la calma de la campiña, o por medio de un arpegio podemos transportarnos en el tiempo.

El sonido es más efectivo cuando le damos coherencia psicológica.

d) Descripción psicológica

Son los sonidos utilizados para expresar el estado de ánimo y psicológico de los persojanes. Este es el sonido más interesante de todos, debido a que reforzará las intenciones dramáticas y producirá en el espectador el efecto deseado.

Para la descripción psicológica se emplean sonidos naturales, deformados, abstractos y el silencio.

SONIDOS NATURALES

En un muelle dos jóvenes discuten y dan por terminada su relación amorosa. Puede reflejarse ae ambiente psicológico que sufre la pareja con sonidos de mar picado o de brisa fuerte, se necesita también ambientra el pelo y los vestidos.

Otro ejemplo de sonido casi natural en la actualidad es el timbre de teléfono, y dependiendo del momento en que suene, evocará algún estado psicológico; por ejemplo, la llamada de un amigo, el rompimiento del silencio anunciando malas noticias, el entrometido en una relación amorosa, la angustia de quien necesita contestarlo pero está impedido físicamente, o por intimidación de alguien que lo está impidiendo, la contestación esperada de un mensaje que quedó a medias, etc.

SONIDOS DEFORMADOS

Son los más usuales para crear atmósferas de disfunciones psicológicas, como la esquizofrenia, la paranoia o la locura.

Pensemos en el drama de un empleado neurótico que ya no soporta el ambiente de su oficina, y que los sonidos de las máquinas y los teléfonos, por su misma psicosis, siente que lo acosan en todo momento, y por eso decide evadirse fugándose de su oficina; así va y aborda un tren para perderce en la lejanía; pero una vez que arranca el tren, el sonido que produce el golpeteo de su caminar se va deformando hasta convertirse en el sonido de las máquinas y de los teléfonos de su oficina que lo siguen torturando.

SONIDOS ABSTRACTOS

Son aquellos que no debemos dejar que el espectador identifique la fuente que los produce, y que servirán para incrementar los ambientes irreales, o en aquellos que se presenten hechos sobrenaturales o en disfunciones psicológicas.

En la creación de los sonidos abstractos, cada vez se requiere desarrollar nuevas ideas, combinar de manera libre y quizá anárquica, ruidos, sonidos y onomatopeyas en diferentes intensidades, velocidades y tonos. No existe ninguna regla para esto, y el productor junto con el sonidista están en completa libertad de desarrollarlos según convenga a sus programas.

EL SILENCIO

En los efectos de sonido para la creación de ambientes físicos y psicológicos, aparte de los variados tipos de sonidos que existen, tenemos también el silencio. Sin el silencio no podría darse emotividad al timbre del teléfono que rompe la calma, sin el silencio no resaltaríamos el grito de felicidad o angustia de un personaje; también el silencio permite acentuar una muerte, o contrastando con el llanto de un recién nacido, nos da la alegría de una nueva vida.

El silencio puede acentuar la calma, la meditación, la angustia, la melancolía, la muerte y todo aquello que la creatividad del productor encuentre para el uso del silencio.

AUDIO

Históricamente el video ha tenido más importancia en la televisión que el audio. En la producción de un programa de televisión, el audio es un elemento vital en el proceso de comunicación y, en ocaciones, desempeña un papel más impirtante que la imagen.

El audio tiene dos dimensiones, la de densidad y la conceptual. Sentimos el audio porque es el fenómeno físico de la transmisión de vibraciones de ondas fonéticas mediante la variación de la presión de aire; cuando escuchamos diferentes sonidos, ubicamos las fuentes sonoras y la distancia a la que se encuentran de nosotros, y probablamente podamos definir qué es lo que los produce. Pero al mismo tiempo, el audio tiene una dimensión conceptual, es decir, que los sonidos tienen diferentes significados rítmicos que nos puden evocar alegría, tristeza o desesperación. Los sonidos nos dan mensajes conceptuales.

El audio conmueve la sencibilidad humana y en ocasiones es capaz de provocar efectos expresivos más directos e intensos que las propias palabras.

Imaginemos a un joven parado en medio de altos edificios en una gran ciudad, escuchará los ruidos de automóviles, el claxón de los mismos, el sonido del avión que pasa, quizá a lo lejos se oiga la sirena de una ambulancia, etc. Pero él está esperando a su novia, y sus oidos están atentos a un sonido, la voz de ella, y asi, a pesar de producirse tantos sonidos en su rededor, él seleccionará únicamente la voz de su novia.

En el caso del micrófono, como se trata de una membrana inerte, sin vida, que registra todos los sonidos, debe estarse muy atento a los sonidos que se producen mientras se graba; según el medio y la contaminación de ruido que exista, debe utilizarse el tipo de micrófono más adecuado.

Principales Factores del Audio

Se clasifican de la siguiente forma:

a) Voz: Ubicamos las voces de los actores, conductores, reporteros, narradores, comentaristas, etc.

b)Música: Ubicamos a la obra compuesta, arreglada o seleccionada para un determinado programa, que se utiliza como tema musical, incidental, de transición o de fondo para reforzar el texto narrado.

c)Sonido acústico: Son sonidos reales que se producen en el medio, así como los artificiales que se producen en el estudio para acentuar ciertos estadios psicológicos de los personajes, o enfatizar algunas escenas.

UTILERIA Y VESTUARIO

UTILERÍA



La utilería está conformada por todos aquellos elementos que sirven para la decoración de la escenografía como los muebles, pinturas, lámparas, candiles, piezas de decoración, platos, vasos, botellas, comida, ropa, pelotas, macetas, libros, fotografías, ceniceros, sillas, espejos, pelotas, macetas, libros, fotografías, ceniceros, sillas, espejos, etc., que visten y dan vida al set como parte de la ambientanción.






VESTUARIO


Al igual que otros elementos el vestuarioes seleccionado según las características y la psicología de los personajes que en el guión se representan, así como la historia y/o lineamiento del programa.

En las grandes cadenas de televisión, el vestuario está a cargo de un departamento especializado donde cuidan la confección, el color y la calidad de las prendas, para no afectar la calidad del video. Pero en algunas producciones, los actores llevan su propia ropa y es aconsejable informarles que ésta tendrá que ser supervisada por el ingeniero de la grabación.


Problemas Más Comunes

• Algunos colores rojos, naranjas, magentas y azules tienden a enfatizarse o distorcionarse debido a la técnica de las cámaras.




• Las ropas con líneas muy cerradas o a cuadros provoca moaré, esto se debe a que la electrónica de la cámara no registra bien el objetivo y se ve como si vibrara la prenda a cierta distancia.



• Los colores blancos o muy claros tienden a saturar y es muy difícil iluminarlos.

TIPOS DE ESCENARIOS

Los escenarios varían según el tipo de programa y requerimiento del guión.

ESCENARIOS PARA ENTREVISTAS

Son utilizados para programas pedagógicos, culturales e informativos; según el tipo de programa se tiene que adoptar la caracterítica adecuada como escenario, que puede ser amena, informal, solemne, etc.

En virtud de que este escenario permanece como fondo de los participantes durante largo tiempo, requiere que sea agradable a la vista del telespectador.

Para su diseño se puede emplear desde el ciclorama con iluminación agradable, hasta lo que nuestra imaginación coordinada con el escenógrafo nos motive.

ESCENARIOS PARA PROGRAMAS MUSICALES

Por ser este género muy amplio y diverso, debemos basar nuestro diseño en el mejor aprovechamiento de todos los recursos técnicos con que contamos en el estudio, foro y o exteriores; pensando siempre en el público al que va a referirse y el tipo de música que se presentará.

ESCENARIOS PARA DRAMAS

En caso de ser una serie la que se producirá, debe leerse minuciosamente y comprender la historia original o lineamiento que indica el guión.

Con estos elementos se podrá tener el juicio adecuado para la realización de escenarios, así como la ubicación de los exteriores. Este tipo de programas exige al productor una mayor atención en su producción, aunada a la coordinación de todos los elementos técnicos y de realización.

Por las características de los dramas en serie, los escenarios son usados en varios capítulos; por eso el diseño que se elija debe cumplir con los varios requisitos indispensbles que el drama señala.

Por lo anterior, es preferible utilizar los estudios o los foros más grandes y ubicar en ellos los escenarios para no moverlos mientras dure la grabación del drama.

ESCENARIO PARA EL TEATRO GUIÑOL Y DE MARIONETAS

Por las características de la manipulación de los muñecos en los escenarios, deberá contar con los espacios suficientes para que los titiriteros puedan moverse libremente.

Es necesarios que durante la planeación del diseño y la construcción del escenario, los manipuladores de los títeres estén presentes para orientar el desarrollo del mismo.

Para la planeación de cualquier tipo de escenario, el productor debe elaborar su plan de trabajo, estudiar el objetivo, el contenido del programa, el presupuesto, las condiciones del estudio, foro o locación, horario de transmisión y la époc en que transcurre la historia o temática del programa.

EL CICLORAMA

Es una pieza escencial en la escenografía, consiste en un área semicircular fabricada de tela o madera, que colocada en el estudio o foro forma una superficie sin esquinas.

Hay diversos materiales que pueden ser utilizados para elaborar un ciclorama, como lona, mselina, lienzos de lino, algodón, gasa e incluso cartón.

ESCENOGRAFÍA

La escenografía es el diseño, selección, distribución y justificación que conforman los elementos del decorado que visten los escenarios y que estructuran un set, donde se grabará y desarrollará la trama de las escenas.

Todos los escenarios se diseñan de acuerdo con los requerimientos de las cámaras de televisión, la iluminación, del guión y de los planteamientos y desarrollo del plan de trabajo del director de cámaras.

Una buena escenografía se diseña y planea para tener las siguientes características:

• Ángulos de tiros de cámaras óptimos.



• Facilidad de desplazamiento de las cámaras y movimientos del boom.



• Diseño estructural para una iluminación artística y funcional.



• Distribución adecuada para los movimientos y acción de los actores.



• El realismo deseado de la historia o temática del programa.
  

El escenógrafo deberá revisar y analizar el guión para realizar unos bocetos donde se plasme el diseño de la escenografía, los cuales deberá presentar al productor, junto con el presupuesto y la lista de materiales que serám utilizados en la construcción de los sets.

Después de la aceptación de los bocetos y del presupuesto por parte del productor, el escenógrafo distribuye en el plano del estudio los sets que serán utilizados, y autoriza a su personal la compra y construcción de los mismos.

MAQUILLAJE

Al maquillaje en televisión no se le da la importancia que merece, ya que sólo es utilizado para quitar los brillos de la piel, corregir, mejorar y cambiar la apariencia del actor, y el objetivo principal es realzar los colores en la pantalla, de forma que den la misma impresión que los colores originales, es decir, reproducir los colores. Es importante que estos colores reproducidos causen el mismo efecto que los colores originales.

Para decidir el maquillaje adecuado, debe tenerse en cuenta el color de la piel del actor, que cambia de acuerdo con las condiciones de varios aspectos, como el asoleado, el cansancio, la enfermedad y otros de caracter psicológico.

Son tres los factores que sintetizan los colores: matiz,luminocidad y saturación. Estos se conocen como atributos o características de los colores.

• Matiz (hue): cada uno de los colores tiene su propia característica, como el rojo, amarillo o azul. Lo rojo o amarillo de un color es su matiz; la mayoría de los colores tienen matiz y se llaman colores acromáticos.



• Brillantez o luminocidad (value): aunque se reunan varios colores del mismo matiz, por ejemplo, el matiz rojo, cada uno tiene su propia claridad; la luminocidad se refiere a esta claridad.



• Saturación (chroma): dentro de los diferentes tonos de colores, algunos son más intensos que otros. El croma o saturación se refiere al grado de intensidad de tono.

Para aplicar el maquillaje, se tiene que tomar en consideración lo antes mencionado y tratar de lograr el color ideal de la piel de una persona, mediante el adecuado matiz y brillo.

Aun sin maquillaje, los niños lucen muy bien en la pantalla de televisión, debido a que su cutis es muy joven, con suficiente y natural matiz y brillo.

El personal de maquillaje debe cooperar y mantener coordinación muy estrecha con el director de iluminación y el personal de video, con el fin de lograr la mejor visualización que sea posible del maquillaje.

SCOUNTIG

El scouting consiste en la búsqueda de locaciones para la grabación de las diferentes escenas y tomas de ubicación del programa.

El productor, el director de escena, el de cámaras y el coordinador de locaciones buscan los lugares apropiados para la futura grabación de las escenas del programa, de acuerdo con los requerimientos de las situaciones del guión.

Después de fotografiar y grabar varios lugares que cubran las necesidades del programa, se reunen en una junta de producción para decidir dónde serán realizadas las grabaciones. Esta infromación se hace llegar al ingeniero responsable de la unidad de grabación, para que realice una visita con el coordinadore de locaciones y especifique el sitio y los requerimientos para instalar el equipo técnico.

El coordinador y su asistente dibujan y estructuran un mapa con las instrucciones para llegar a a la locación, así como los lugares designados para el equipo técnico.

El coordinador de locaciones también tiene la función de negociar el costo y tramitar los permisos para la grabación.